The Fade Out Line - Phoebe Killdeer & The Short Straws

Mi canción de hoy es para un temón llamado The Fade Out Line, que me conquistó desde la primera vez que la escuché. No tenía ni idea de quién la cantaba. Me quedé igual cuando me enteré que se trataba de Phoebe Killdeer con su banda inicial The Short Straws. Ni idea. Pero me encantó. Lleva tiempo sin escucharla, y hoy me he vuelto a topar con ella. Al escucharla, he vuelto a pensar ¿Quién coño cantaba esto? Lo he vuelto a mirar, y me he vuelto a quedar igual, que me perdone Phoebe. Pero bueno, para que no le siente tan mal, dejo como mi canción de hoy, esta gran canción que tiene un rollazo brutal y me gusta mucho! Agur ;)

Phoebe Killdeer es una cantante, compositora y productora nacida en el sur de Francia, líder de los grupos Phoebe Killdeer & the Short Straws y Phoebe Killdeer & the Shift . Con mi canción de hoy, le llegó el éxito internacional en 2014. En 2008 lanzó su primer álbum, Weather's Coming. Tres años después, publicó el álbum de mi canción de hoy, Innerquake (2011) El estilo musical de la banda está entre el rock y blues de los años 60. Killdeer se mudó a Berlín, donde comenzó un nuevo proyecto, Phoebe Killdeer & the Shift. Su primer álbum, The Piano's Playing the Devil's Tune (2016), es una colaboración experimental con la actriz y cantante portuguesa Maria de Medeiros. 

The Fade Out Line - Phoebe Killdeer & The Short Straws

It's everywhere I look from Las Vegas to right here under your dresser right by your ear. It's creeping in sweetly. It's definitely here. There's nothing more deadly than slow growing fear. Life was full and fruitful and you could take a real bite. The juice poring well over. Your skins delight but the shadow it grows and takes the depth away, leaving broken down pieces to this priceless ballet. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. Did we build all those bridges to watch them thin down to dust or blow them voluntarily. Out of constant trust. The clock is ticking its last couple of tocks and there won't be a party with weathering frocks. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. Heading deeper down. We're sliding without noticing our own decline. Heading deeper down. We're hanging onto sweet nothings left behind. Deeper down we're all going down. Down deeper down, yeah. We are all plunging straight towards our own decline without noticing. We slide down. Deeper down, The shadow grows without ever slowing down. We are heading straight into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows. The fainter we go into the fade out line. The shallower it grows. The shallower it grows.

Traducción: The Fade Out Line - Phoebe Killdeer

Está dondequiera que miro, desde Las Vegas hasta aquí mismo, debajo de tu tocador, junto a tu oreja. Se arrastra dulcemente. Definitivamente está aquí. No hay nada más mortal que el miedo que crece lentamente. La vida era plena y fructífera, y podías darle un mordisco de verdad. El jugo se derramaba bien. Tu piel deleita, pero la sombra crece y se lleva la profundidad, dejando pedazos rotos a este ballet invaluable. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues nos adentramos en la línea del desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues nos adentramos en la línea del desvanecimiento. ¿Construimos todos esos puentes para verlos reducirse a polvo o volarlos voluntariamente? Por confianza constante. El reloj está marcando sus últimos tacs y no habrá una fiesta con vestidos desgastados. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues nos adentramos en la línea del desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues vamos en la línea de desvanecimiento. Yendo más abajo. Nos deslizamos sin darnos cuenta de nuestro propio declive. Yendo más abajo. Nos aferramos a las dulces naderías que dejamos atrás. Más abajo todos vamos hacia abajo. Más abajo, sí. Todos nos sumergimos directamente hacia nuestro propio declive sin darnos cuenta. Nos deslizamos hacia abajo. Más abajo, La sombra crece sin detenerse nunca. Nos dirigimos directamente hacia la línea de desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues vamos en la línea de desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues vamos en la línea de desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más tenues vamos en la línea de desvanecimiento. Cuanto más superficial se vuelve. Cuanto más superficial se vuelve.

Vídeo: The Fade Out Line - Phoebe Killdeer & The Short Straws

París - Inazio

Hoy me quedo con la propuesta musical de Ignacio Lacarra o lo que es lo mismo, el joven cantante y compositor navarro que responde al proyecto musical Inazio. Su canción Norte, me tocó la fibra desde la primera escucha, y desde entonces, soy adicto a las canciones que va lanzando el artista de Pamplona. Mi canción de hoy no pertenece a su único álbum de estudio de larga duración, Música para bailar sobre el agua, sino que es uno de los muchos singles, que ha ido lanzando. Éste anterior a su ópera prima.  Mi canción de hoy se llama París, y vio la luz como sencillo, allá por 2020, en el inicio de su andadura musical. Hoy me apetece recuperarla, así que con él me voy ;) Agur!

Inazio es un joven cantante y compositor navarro de música indie folk. Su enfoque único del género indie folk combina las melodías acústicas con tintes experimentales actuales, y letras profundas e introspectivas. Su voz, suave y emotiva, se entrelaza con la guitarra acústica, creando atmósferas evocadoras que transportan a paisajes sonoros íntimos y mágicos. Sus composiciones están impregnadas de una sensibilidad poética y una conexión profunda con las emociones humanas. Sus letras exploran el amor, la soledad, los sueños y la búsqueda de sentido en un mundo complejo. Sus actuaciones en vivo son electrizantes y conmovedoras, sumergiendo a los espectadores en su música y llevándolos por la belleza de sus composiciones. Su primer álbum de estudio lleva por título Música para bailar sobre el agua, lanzado en 2024.

París - Inazio

En las montañas donde ya no brilla el sol, hay mariposas que se esconden de aquello que soy, de aquello que me esta matando. Hoy la luna no me quiere mirar, hoy las estrellas ya no quieren bailar, y quien escuche esta canción, que me parta un rayo si Dios quiere, que ya no hay nadie que vuele en este cielo gris y azul, que bañan las nubes siempre. Y en trincheras, los soldados esperan la primavera sin saber bien que decir. Si no vuelvo, dame un beso. Si alzo el vuelo, cruzo París pensando en ti, pensando en ti. Ya no quedan chicas guapas en el bar, desesperados los amantes ya no saben que amar. Y yo borracho mientras fumo, suelo recordar... nuestros largos paseos por la vieja La Habana, nuestros largos paseos por la vieja La Habana. Si no vuelvo, dame un beso. Si alzo el vuelo, cruzo París, pensando en ti, pensando en ti. Nuestros largos paseos por la vieja La Habana, pensando en ti, pensando en ti. Nuestros largos paseos por la vieja La Habana, pensando en ti.

Vídeo: París - Inazio

More to this - Marc Scibilia

Realmente no conozco demasiado de la obra de Marc Scibilia, pero las redes sociales se encargan de avisarme que próximamente estará en directo cerca, y la canción que suena, mi canción de hoy, la verdad es que me mola bastante. Así que resultó imposible no investigar quién era este cantante y compositor estadounidense, y escuchar varias de las canciones de su discografía. Y la verdad es que me gusta como suena. Y me gusta especialmente la canción que da nombre a su último trabajo, su cuarto álbum de larga duración, titulado More to this. Así que mi canción de hoy es para este sosegado temazo, que no tiene desperdicio. Con él me voy ;) Agur!

Marc Anthony Scibilia, es un cantante y compositor estadounidense nacido en Buffalo, Nueva York , que reside en East Nashville, Tennessee. Marc Scibilia crea música canalizando el sentimiento, encontrando inspiración en el folk, el country, la música alternativa y el pop,  con un sonido triste pero a la vez esperanzador. En su último trabajo, More to This, muestra su capacidad para componer, musicalizar y producir. Lo que comenzó como una experimentación creativa en su estudio del este de Nashville, se convirtió en una increíble explosión de canciones originales. El tema principal, Mi canción de hoy, conectó con su público, acumulando 50 millones de visualizaciones y más de 10 millones de reproducciones. 

More to this - Marc Scibilia

I've been thinking about dying and how that's gonna be when my skin and bones give up the ghost and I finally feel my fragile soul. And all I am falls into mystery. I've been thinking about after and all the folks I wanna see my neighbor says that this is it, my daughter says we live again. Most the time I'm somewhere in between. Don't the question beg an answer. Don't the song beg a dancer. Don't you dare. Tell me that there ain't more to this. More to this. I've been seeing this life different. Ever since I let you go. Fragile flowers in a field. Sixty stories made of steel. Birds above and business deals below and I've been thinking bout our lifetime, like I never have before. A hundred years or a hundred days. A hundred times no difference, babe. Promise you I'd want a hundred more. Don't the question beg an answer. Don't the song beg a dancer. Don't you dare Tell me that there ain't more to this. And don't our tears beg for laughter. I promised I'd love you forever, so don't you dare. Tell me that there. Ain't more to this. There's more to this.

Traducción: More to this - Marc Scibilia

 

He estado pensando en morir y cómo será cuando mi piel y mis huesos se rindan y finalmente sienta mi frágil alma. Y todo lo que soy caiga en el misterio. He estado pensando en el después y en toda la gente que quiero ver. Mi vecino dice que esto es todo, mi hija dice que volvemos a vivir. La mayor parte del tiempo estoy en algún punto intermedio. Que la pregunta no pida una respuesta. Que la canción no pida un bailarín. No te atrevas. Dime que no hay más que esto. Más que esto. He estado viendo esta vida diferente. Desde que te dejé marchar. Frágiles flores en un campo. Sesenta pisos de acero. Pájaros arriba y negocios abajo, y he estado pensando en nuestra vida, como nunca antes. Cien años o cien días. Cien veces, no hay diferencia, querida. Te prometo que querría cien más. Que la pregunta no pida una respuesta. Que la canción no pida un bailarín. No te atrevas a decirme que no hay más que esto. Y que nuestras lágrimas no pidan una sonrisa. Prometí amarte para siempre, así que no te atrevas. Dime eso. No hay más que esto. Hay más que esto.

Vídeo: More to this - Marc Scibilia

Vete por dónde viniste - Funambulista & Siloé

Mi canción de hoy es para una colaboración de Diego Cantero, más conocido musicalmente como Funambulista, junto a Fito Robles, intérprete, vocalista y alma mater de la formación Siloé.  Diego invitó a Fito a interpretar junto a él este temazo llamado Vete por dónde viniste, y la verdad es que les quedó un tema bastante redondo. Canción Incluida en el último trabajo del murciano, 180 Vol 1 , en el que pretende dar una vuelta de tuerca a su propuesta musical, y virar hacia un sonido más fresco y actual. Con esta colaboración buena, me voy! Agur ;)

Funambulista es el proyecto musical de Diego Cantero. Inició en 2009 una nueva su etapa como cantante, compositor y alma de Funambulista. Su primer trabajo vio la luz en 2010 y lleva por título Funambulista, como su proyecto musical. En 2014 lanza sus segundo álbum de estudio, Quédate. En 2017 publica Dual, un disco con 14 colaboraciones de alto nivel. En 2019 lanza El observatorio y en 2022 publica El animal. Su último álbum de estudio publicado hasta la fecha se llamado 180º Vol. 1 (2025)

Vete por dónde viniste - Funambulista & Siloé

Si no me vas a dar tus huellas. Si el corazón se te resiste. Si no te llamas primavera vete  por donde viniste. Prefiero luces de verbena, quien se desnuda a quien se viste . Ser un soldado que se entrega  a un capitán con ala triste. Decir siempre valió la pena, hacerlo sin arrepentirse. Pegarle un beso a los problemas, cerrar la puerta y despedirse, llegó el momento de decir adiós. Ya sabes lo que vas a encontrar. Hay poco que te pueda decir. Si quieres ya puedes apagar la hoguera que encendiste. No tienes por qué disimular. Hay cosas que suceden así. Hay barcos que prefieren buscar los mares donde hundirse. No se los sueños  que te quedan. Tampoco los que conseguiré, si te arrastraron las arenas o al final sobreviviste. Si te fue bien enhorabuena y no te olvides de escribirme. Felicitar la noche buena con un emoji de ojos tristes. Llegó el momento de decir adiós. Ya sabes lo que vas a encontrar. Hay poco que te pueda decir. Si quieres ya puedes apagar la hoguera que encendiste . No tienes por qué disimular. Hay cosas que suceden así. Hay barcos que prefieren buscar los mares donde hundirse. Si no te llamas primavera, vete por donde viniste. Si no te llamas primavera, vete por donde viniste. Si no te llamas primavera, vete por donde viniste. Si no te llamas primavera, vete por donde viniste. Ya sabes lo que vas a encontrar. Hay poco que te pueda decir, si quieres ya puedes apagar. La hoguera que encendiste. No tienes por qué disimular. Hay cosas que suceden así. Hay barcos que prefieren buscar los mares donde hundirse.

Vídeo: Vete por dónde viniste - Funambulista & Siloé (directo acústico).

Palabra prohibida - Samuraï

Desde la primera escucha, me flipó mi canción de hoy, que pertenece a Samuraï. La madrileña Aroa Lorente, es la artista que responde a ese nombre artístico, me cautivó con su voz desde el primer momento. Su timbre de voz y su forma de interpretar, me tocó la fibra en este redondo temón llamado Palabra prohibida. Contaba la propia artista, que mi canción de hoy, trata un poco del recuerdo y de echar de menos el ayer. Cómo eras antes, no a la persona con la que estabas, sino la persona que eras al estar con él. Me llamó la atención esa reflexión, pero más aún, me llamó la atención la preciosa voz que tiene esta mujer y su forma de interpretar. Con ella me voy! Agur ;)

Samuraï, el nombre artístico de la cantante y compositora madrileña Aroa Lorente. Arista que fusiona el pop y el rock alternativo, que ha emergido como una de las voces más prometedoras de la escena musical española. Tras una colaboración con el grupo La La Love You, que se hizo viral, la joven artista de Las Rozas, lanzó su primer álbum de estudio que lleva por nombre, El Silencio Del Ruido (2024).

Palabra prohibida - Samuraï

Me pregunto si será ya un capítulo cerrado o si releeré los versos para nunca olvidarlo. Que fui, un día fui, algo inevitable. Ahora las calles se preguntan que dónde me he dejado aquello que cargaba, si se lo llevó el verano. Fui, si un día fui, algo inevitable. Y ahora sé que soy tu palabra prohibida. Tu inicial perdida, tu norma a no romper. Sé que soy una etapa en tu vida, que tu cuerpo no me olvida y que es la última vez. Es la última vez que vas a oír de mí, hablar de ti. Que mi boca se está olvidando cómo es tu nombre en mis labios. Sin querer, sin saber cómo ha pasado, me cuesta recordarlo. Es tu nombre en mis labios. Tengo tu voz en la punta de la lengua amenazándome con saltar. Tenía ganas y ahora pereza. Algo tiene que significar. Pienso en ti, y no hay color. Lo veo gris, ya no hay amor. Y ahora sé que soy, tu palabra prohibida. Tu inicial perdida y tu norma a no romper. Sé que soy, una etapa en tu vida, que tu cuerpo no me olvida y que es la última vez. Es la última vez que vas a oír de mí hablar de ti, que mi boca se está olvidando cómo es tu nombre en mis labios. Sin querer, sin saber cómo ha pasado, me cuesta recordarlo, es tu nombre en mis labios. Es tu nombre en mis labios. Me cuesta recordarlo, es tu nombre en mis labios.

Vídeo: Palabra prohibida - Samuraï

Loving you - Richard Ashcroft

Mi canción de hoy es para el nuevo tema que acaba de publicar el genial Richard Ashcroft, ex líder y vocalista de la extinta banda de Britpop, The Verve. Lonving You, además de ser el nombre de este nuevo single adelanto del que será su próximo trabajo, dará nombre a este nuevo álbum, que presentará este mismo año.  Siempre es una gran noticia que artistas de la talla de Richard Ashcroft continúen en activo regalándonos su buen hacer, con temones como éste, para deléite de todos. Así que mi canción de hoy va para él. Agur ;)

Richard Paul Ashcroft es un cantante y compositor inglés (o singer/ songwriter, que suena mejor, 8). Su estilo musical va desde el Britpop, al Rock. Comenzó su carrera en solitario en 1999, una vez que su banda, The Verve, se deshizo (1989 /1999). Ashcroft fue líder y vocalista del grupo, junto con Jones, Salisbury, McCabe y Tong. Su mayor éxito con la misma fue la gran canción Bitter sweet symphony (temazo dónde los haya!). Con The Verve, publicó 3 álbumes: A storm in heaven (1993); A northern soul (1995); Urban hymns (1998). En 2007, tras ocho años de separación, volvió a reunir a The Verve para grabar un nuevo álbum, Forth . Guarda una estrecha amistad con miembros de otras bandas británicas como Oasis, Coldplay y Unkle con los cuales ha colaborado tanto en discos como en espectáculos en vivo. En solitario Richard Ashcroft ha publicado otros 4 álbumes: Alone with everybody (2000), Human conditions (2002), Keys to the world (2006) y RPA & The United Nations os Sound (2010). Ashcroft ha declarado, que este mismo 2013, publicará su quinto álbum de estudio. 
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Loving you - Richard Ashcroft

(Lovin' you. Lovin' you. Lovin' you. Lovin' you. Lovin' you). I'm on Bleecker Street. We're playin' pool with the jukebox beat. I'm lovin' you (Lovin' you) Aye, sugar mountain. We share a prayer, a Trevi Fountain. I'm lovin' you (Lovin' you). It's like ecstasy. You got the spirit and you're drivin' me and I'm lovin' you (Lovin' you). Oh, I'm the Grande Corniche. We turn the corner, I can see the beach and I'm lovin' you (Lovin' you. Lovin' you. Lovin' you) This is amazin', soul-savin'. Sky-scrapin', liberatin' (Lovin' you) This is amazin', soul-savin'. The symphony of love is playin'. I'm off to the Tokyo. Took a bullet train to watch the blastin' blow and I'm lovin' you (Lovin' you). Arabian nights. The desert skies, exotic spice and I'm lovin' you (Lovin' you). Show me to runt. You taught me how to die and to live again and I'm (Lovin' you). We walked the mountains and canyons and in the mornin', ate a breakfast for champions. I'm lovin' you (Lovin' you. Lovin' you. Lovin' you). This is amazin', soul-savin' Sky-scrapin', liberatin' (Lovin' you) This is amazin', soul-savin'. The symphony of love is playin' (Lovin' you) This is amazin', soul-savin'. Sky-scrapin', liberatin' (Lovin' you). This is amazin', soul-savin'. The symphony of love is playin' (Lovin' you). The higher I go, the less I know. The deeper I get, there's no regrets. The mysteries, they all unfold. All my pain, I just let it go (Lovin' you. Lovin' you, lovin' you) This is amazin', soul-savin' Sky-scrapin', liberatin' (Lovin' you). This is amazin', soul-savin'. The symphony of love is playin' (Lovin' you). This is amazin', soul-savin'. Sky-scrapin', liberatin' (Lovin' you). This is amazin', soul-savin'. The symphony of love is playin' (Lovin' you).

Traducción: Loving You - Richard Ashcroft

(Te amo. Te amo. Te amo. Te amo. Te amo.). Estoy en Bleecker Street. Jugamos al billar al ritmo de la rocola. Te amo (Te amo). Sí, algodón de azúcar. Compartimos una oración, una Fontana de Trevi. Te amo (Te amo). Es como el éxtasis. Tienes el espíritu y me estás impulsando y te amo (Te amo). Oh, soy la Grande Corniche. Doblamos la esquina, puedo ver la playa y te amo (Te amo. Te amo. Te amo). Esto es asombroso, cura el alma. Rascacielos, liberador (Te amo). Esto es asombroso, salva el alma. La sinfonía del amor está sonando. Me voy a Tokio. Tomé un tren bala para ver la explosión. Explotar y te amo (te amo). Noches de Arabia. Los cielos del desierto, especias exóticas y te amo (te amo). Muéstrame al enano. Me enseñaste a morir y a vivir de nuevo y te amo (te amo). Caminamos por las montañas y los cañones y en la mañana, comimos un desayuno para campeones. Te amo (te amo. te amo. te amo). Esto es asombroso, salvador de almas. Rascando cielos, liberador (te amo) Esto es asombroso, salvador de almas. La sinfonía del amor está sonando (te amo) Esto es asombroso, salvador de almas. Rascando cielos, liberador (te amo). Esto es asombroso, salvador de almas. La sinfonía del amor está sonando (te amo). Cuanto más alto voy, menos sé. Cuanto más profundo llego, no hay arrepentimientos. Los misterios, todos se despliegan. Todo mi dolor, simplemente lo dejo ir (Amándote. Amándote, amándote) Esto es asombroso, salva el alma Rascando el cielo, liberador (Amándote). Esto es asombroso, salva el alma. La sinfonía del amor está sonando (Amándote). Esto es asombroso, salva el alma. Rascando el cielo, liberador (Amándote). Esto es asombroso, salva el alma. La sinfonía del amor está sonando (Amándote).

Vídeo: Loving you - Richard Ashcroft